Betydelig kunst uttrykker seg ved sanselighet.  

I mitt første møte med Rikke Solems malerier, det ligger langt tilbake i tid, ble jeg grepet av sanseligheten i bildene. 

I halvannet år nå har jeg fulgt tilblivelsen av Rikke Solems store Britannia-utstilling i 2024. 

Timene hun har tilbrakt foran staffeliet har for meg fortonet seg som en koloristisk maraton. Holder hun helt til mål, har jeg tenkt. For det ligger en dristighet bak denne utstillingen. Den smule skepsis jeg følte på i forhold til at det kan bli vel mye farge, holdes i tøyle av en sikker sans for fargen og for komposisjon. 

Rikke Solem er født i 1979 og bosatt i Trondheim. Interessen for maling og tegning har vært der så lenge hun kan huske. Sier hun på en måte at hun har holdt på med dette hele livet. 

At kunsten er i kroppen. 

Sitt særegne kunstneriske uttrykk utviklet hun for alvor på kunstskole i Barcelona på slutten av 1990-tallet. Sin kunnen om kunst har hun siden utvidet gjennom kunsthistoriestudier ved NTNU.

Bildene eller ideen til ett bilde, dukker opp av seg selv. Jeg lager vanligvis ikke skisser. Planen er likevel klar, selv om det sjelden blir akkurat som det var tenkt. For meg er det givende å male på denne måten. Jeg elsker farger, elsker streker i alle varianter og elsker trær. Det kan ofte være en historie eller et tema i bildene mine. Andre ganger er det rett og slett bare streker og farger. 

Hun foretrekker akryl fremfor olje fordi hun liker akrylens litt matte uttrykk, og synes den er lett å kombinere med tegning. Kombinasjonen mellom det maleriske uttrykket og tegnestreken har blitt ett kjennetegn. 

Samtidig liker hun at streken gjør at bildet på en måte blir «litt rart». Blir ting for pent må hun stygge det til litt. 

Gleden ved å oppleve dobbeltheten i Rikke Solems kunst, gjør at jeg blir stående lenge foran hvert maleri. 

En brått oppflammende eksplosjon kan like godt være ettertenksom stillhet.

Stein Slettebak Wangen, kurator ved Britannia Hotel